緻密な線描と
「葡萄茶色」が織りなす荘厳なる美
上端伸也
息をのむほど緻密な線描と、独自の「葡萄茶色（えびちゃいろ）」が織りなす美しい色彩。九谷焼作家・上端伸也氏の作品は、見る者の心を静かに惹きつけます。本記事では、その作陶へのこだわりと器の魅力に迫ります。
旅先で出会った荘厳な光——作風の原点
現在の作風が生まれる大きなきっかけとなったのは、かつて訪れたフランスへの旅だったそう。
「ノートルダム大聖堂やモン・サン・ミシェルで目にしたステンドグラスの美しさ、そしてその神々しさ。さらには街を歩く中で出会った住宅の鉄格子やガス灯の柱に至るまで、目にする景色すべてが刺激となりました。帰国する頃には『自分が表現したいもの』が鮮明な一本の線でつながったんです」
特に強い衝撃を受けたのが、ノートルダム大聖堂にある直径13メートルもの大きな円形ステンドグラス「バラ窓」だったそう。
「重厚な扉を開けて神聖な空間に入った瞬間、バラ窓の美しさに、吸い込まれるような感動を覚えました。あの体験や精神性を、自分の器でも表現したいと思ったんです」
大聖堂を建てるように——頭の中の設計図から始まる
「自分にとって器作りは、大聖堂や宮殿を建てる感じなんです」と語る上端氏。分業が一般的な九谷焼の世界で、上端氏は絵付けを施す器も自らろくろで成形する。
「ろくろで形を作るところから、実はもう完成形が頭の中にあるんです。
物語とかコンセプトがガチっとあった上で、器はこんな形が必要だから、それを形にしていく。形ができたら、ここにこの模様を描く、といった感じで作業を進めて行く。完成形というゴールから逆算して、工程を積み上げていく感じです」
頭の中の設計図通りに、数種類の中から粘土を選び、成形し、描いていく、まさにパーツを作り、組み立ていくように上端氏は作品を作り上げていくのです。
「作る前に、本を読んだり、いろんなものから収集したアイデアを拾い集めて、『完成形はこれ！』ってなってから工程に入るので、制作に入る前の段階の方が時間がかかってます」
異国情緒を宿す「葡萄茶色」——石造りの街並みから生まれた色
上端氏の作品を決定づける独自の色、「葡萄茶色（えびちゃいろ）」。この色彩もまた、フランスの旅で感じた空気感を九谷焼で表現しようとする試行錯誤の中から生まれました。
「現地で受けた感動をそのまま表現しようと九谷の伝統色を使ってみたのですが、最初は思ったような空気感にならなくて。向こうで目にした石造りやレンガ造りの建物の重厚感に表現を近づけようと、自ら絵の具を調合して作り出したのが今の葡萄茶色でした。この色が生まれたことで、求めていた異国情緒とやりたい表現が一気につながったんです」
理想の色彩を導き出すために重ねた試作は、実に80種類以上。たゆまぬ情熱から生まれたこの一色が、上端氏の作品に他にはない唯一無二の深みをもたらしています。
わずかなトーンの差も譲らない——葡萄茶色が求める色彩の調和
一度生まれた葡萄茶色ですが、上端氏の色の探求に終わりはありません。現在でも使用する土（素地）の種類によって微細に調合を変えるなど、作品ごとに最適なトーンを追求し続けています。そのこだわりは、他の色にも波及します。
「主軸となる葡萄茶色で描いた作品に既存の色をそのまま合わせようとしても、どうしても浮いてしまうんです。だからこそ、周りに配置する色をすべて葡萄茶色に馴染むよう寄せていく必要があります。たとえば周囲にネイビーをおくとします。そうするとそのネイビーの透明感やほんのわずかな濃淡の違いが気になって納得できない。そのためだけに何度も調合を重ねてバリエーションを試し、その作品に本当に必要な最高の色を見つけ出します」
色へのこだわりは人一倍強い上端氏ですが、それを支える素地（背景）のバリエーションの豊富さにも驚かされます。
葡萄茶色が映えるように——素地という背景へのこだわり
「素地は黒や白、グレー、アイボリー、茶色、さらには練り込みで白と黒がぐるぐる渦状になっているものもあります。最近だと試行錯誤の末に出合えた、絶妙なニュアンスの『淡いピンク』の素地も作品に取り入れています。背景の色が変わると、同じ葡萄茶色でも雰囲気ががらりと変わって面白いんです。基本的には、素地の色は葡萄茶色を生かす舞台。一方で葡萄茶色の側も、素地に合わせて微妙に明るくしたり暗くしたりと、調合を変えています」
ひとつの色、ひとつのトーン、そしてそれを生かす素地にまでどこまでも真摯に向き合うその姿勢。そんな妥協のない作品群は、高い完成度と気品が漂い、見る者を圧倒します。
神聖な美を宿す「丸紋」——ステンドグラスの感動を紡ぐ
上端氏の作品を象徴するもう一つの要素が、独自の「丸紋（まるもん）」です。葡萄茶色の線描に合わせてこだわりの色彩が散りばめられ、神々しい美しさをたたえるこの模様について尋ねるとー
「日本の焼き物には昔から雪輪紋や瓔珞（ようらく）といった模様があるんですけど、僕の場合はノートルダム大聖堂のバラ窓なんです。あの丸いステンドグラスを見た時の感動が、自分の作品のルーツ。あの感動を忘れないためにも、そしてあの感動を作品を通して伝え続けたいと思って、この丸紋を描いています」
あの神聖な空間で覚えた衝撃は、緻密な設計図と妥協のない色彩、そしてこの丸紋へと形を変え、今も上端氏の手を通して新たな光を放ち続けています。
一方で、この丸紋。上端氏が愛する「機械や時計の歯車」といったモチーフとして描かれることも。規則的に動くメカニズムの魅力を表現するため、あえてランダムな方向に円を配置し、それらを鎖のような模様で細かく繋ぎ合わせているのだそう。
ただ美しい装飾にとどまらず、空間の空気を変え、器を手にした人の特別な時間を紡ぐ——。緻密な線描と丸紋の奥には、どこまでも深く豊かな物語が広がっています。
独自技法「金敷」——途方もない実験が生んだ輝き
上端氏の表現をさらに進化させているのが「金敷（きんじき）」技法です。
「きっかけは、東京で開催した講座に参加いただいた受講生の方が、ヒントになるお話をしてくださったことです。それを自分の作風に合うように、アレンジしていきました」
金敷とは、金を下地として敷き、その上に絵の具（色彩）を重ねる独自の技法。
そもそも金は、非常に繊細で熱に弱く、焼成温度や回数を誤れば剥離したり、ツヤを失ったりします。そのため九谷焼において「金」を施す作業は、全工程の一番最後に行うのが一般的。
しかし金敷技法では、その金をあえて途中の下地として使い、さらに上に絵の具を乗せて何度も窯に入れるというアプローチは、従来の常識を覆す前代未聞の挑戦でした。
「まず、使用する釉薬によっては金が綺麗に定着せず、ツヤが消えてしまう化学反応的な難しさがあります。さらに金の上に絵の具を乗せて焼くと、絵の具が定着せずに剥がれ落ちてしまう。そもそも誰もやっていない手法だからこそ、答えのない手探りの連続でした」
何回焼けば金が焦げるのか、どの温度帯なら耐えられるのか、どの絵の具なら剥げずに発色するのか——。気の遠くなるようなテストを繰り返し、安全性が確認できた組み合わせだけが、現在の作品として形になっています。
作品名に込めた思い——憧れから生まれた「葡萄茶彩描」
見せていただいた抹茶碗に名付けられていたのは、「葡萄茶彩描茶碗（えびちゃさいびょうちゃわん）」という作品名でした。
自身の技法名をそのまま冠していますが、本来お抹茶碗には決まった銘をつけないのが一般的です。
ここで気になるのが、「さいびょう」という響きです。緻密な模様や作風でありながら、「細描」ではなく「彩描」という漢字を当てている理由について、上端氏はこう語ります。
「九谷焼技術研修所にいた頃、赤絵細描の第一人者である福島武山先生の授業を受けて、細かく描くことにすごく惹かれたんです。『細描をやっていきたい』という強い憧れがありました。ただ、武山先生に弟子入りすることはできなかったので、そこからは独学でずっと練習して、やっとここまで描けるようになりました」
独学で技術を磨き上げた上端氏ですが、作品名に「細」という文字を掲げることには抵抗があったといいます。
「研修所で習ったとはいえ弟子ではないですし、『細』を使うのはおこがましいなと。一方で、葡萄茶色をはじめ、トルコブルーやコバルトブルーといった色に対するこだわりがあったので、色彩の『彩』を使って『彩描』としました。昔はいつか『細』に変えたいと思っていたこともありましたが、今は色に対する思いも強くなったので、名前を変えるつもりはありません」
細かく描くに加えて、彩で魅了する上端氏の作品。まさに「彩描（さいびょう）」という名は、最適といえます。
偶然の再会と、憧れの存在と並んだ日
弟子にはなれず、別の窯元で10年近く勤めていた頃、上端氏にとって忘れられない出来事がありました。空港で偶然、福島武山先生と再会したのです。当時はほとんど接点もなかったにもかかわらず、先生は「上端くん」と名前を覚えていてくれました。そのことが本当に嬉しかったといいます。
その後、窯元を退社して独立。独立して10年が経った頃、福島先生から誘いを受け、東京のギャラリーで開催された展示会でご一緒することになりました。
「もう自分の中で本当に感動というか、すごくありがたかったです。自分の存在や作品が先生の目に留まったと思うと、感慨深いものがありました」
世界にたったひとつという特別感——「同じものは作らない」
緻密な計算と極小の線描を重ねる一方で、上端氏が何よりも大切にしているのが「筆の勢い」や、二度と同じものは生まれないライブ感です。これまで手がけてきた作品のほとんどにおいて、同じものはふたつとして存在しません。
「あえて意図的に変えている部分もありますが、僕の作品を手にしてくださった方に『世界で自分しか持っていない』という特別な感動を味わってほしいんです。だからこそ、全く同じものは作らないと決めています」
手仕事だからこそ宿るわずかな揺らぎや、その一瞬にしか生まれない線。完璧な設計図に基づきながらも、ひとつひとつの器に一期一会の価値を注ぎ込んでいます。
また上端氏の作品は、丸紋に留まらず表現のバリエーションは豊富で、個展でも大いに楽しませてくれます。
「鳥獣戯画が好きで、それを自分なりにアレンジしたり、ドット柄を取り入れたり。ただどの作品も、一目見て『上端の作品だ』とわかるよう自分らしさは崩しません」
九谷焼の枠を超えて——広がる色と模様の可能性
常に新しい表現を模索する上端氏の視線は、すでに九谷焼の枠組みを超え、さらなる未来へと向けられています。ガラス作家や折り紙作家とのコラボレーションをはじめ、越前和紙を用いた懐紙の制作など、異分野との融合によって自身の模様や絵の具が持つ可能性を推し進めています。
「器にとどまらず、プロダクトやアクセサリーなどにも展開して、自分の模様や色彩の力をもっと強めていきたい。僕の作品がきっかけとなって、九谷焼そのものに興味を持ってもらえたら嬉しいですね。もちろん、自分の根底にある『焼き物としての九谷焼』からは離れませんが、幅を広げるという意味でいろんな挑戦をしていきたいです」
上端伸也
公益社団法人 日展会友
日本現代工芸美術家協会 本会員
石川県美術文化協会 会員
金沢市工芸協会 理事
1983年
石川県金沢市生まれ
2005年
石川県立九谷焼技術研修所 本科・研究科修了／九谷焼窯元に就職
2011年
石川の現代工芸展 現代工芸石川会会長賞 受賞
2012年
金沢市工芸展 金沢市長奨励賞、石川の現代工芸展 エフエム石川社長賞、札幌ビアマグランカイ 入選、めし碗グランプリ展 スポンサー賞 受賞
2013年
金沢市工芸展 NHK金沢放送局長賞、日展 初入選、世界工芸コンペティション審査員特別賞、日本現代工芸美術展 初入選
2014年
記念現代美術展 最高賞、現代工芸新人賞 受賞 ほか
2015年
現代美術展 加賀市長賞、世界工芸コンペティション 入選
2016年
独立、日本現代工芸美術展 現代工芸大賞受賞
2017年
世界工芸トリエンナーレ金沢 入選
2018年
日本現代工芸美術展 本会員賞、LEXUS NEW TAKUMI PROJECT 石川県代表
2020年
個展 ギャラリーノア
2021年
神谷麻穂との二人展（品銀座）
2022年
第9回 日展 入選（通算10回目）
2023年
第10回 日展 特選、浅野恵理子との二人展（山の上ギャラリー）
2024年
金沢市工芸展 役員出品（2017年～）、現代美術展 委託出品（2016年～）、日本現代工芸美術展 本会員出品（2018年～）、個展 金沢エムザ（2017年～4回）